曲目列表
专辑简介
套盒简介：为庆祝世界顶级小提琴家帕尔曼（Itzhak Perlman）75岁生日，Sony Classical特别发行这套收录大师于1965至2012年间于RCA与CBS（Columbia）两个厂牌所录制的所有专辑, 共18张碟。这套专辑是帕尔曼所有录音首度以全集形式发行，其中不仅包含了许多畅销的通俗名演，如：获得奥斯卡最佳配乐奖的电影《辛德勒的名单》主题曲，《艺伎回忆录》等电影配乐，更有与许多重量级的演奏家合作的经典演出，包括大提琴家马友友、吉他演奏家约翰·威廉姆斯、钢琴家博列特（Jorge Bolet）与伊曼纽尔·艾克斯（Emanuel Ax）等大师之录音，甚至是谭盾为张艺谋电影《英雄》所作的东方前卫风格之配乐。多样的风格与音乐内容，精湛的技艺呈现，肯定是所有小提琴音乐的爱好者以及帕尔曼乐迷必备的永久典藏。帕尔曼于1945年8月31日出生。曾拜师美国小提琴家、教育家加拉米安（I. Galamian），同门还包括祖克曼等一大批优秀的演奏家和教育家。帕尔曼成名甚早，经由电视的转播，13岁时便已经成为美国家喻户晓的人物。数年后便登上卡内基音乐厅。而1965-68年间巡迴以色列、美国与欧洲后，更获得列文垂特奖（Leventritt Award）的肯定。当时的他被视为“不仅是同时代最优秀的小提琴家，更是自二次世界大战以来最杰出的音乐天才。”分碟介绍：[珍贵的RCA的首张专辑]1963年，帕尔曼在卡内基音乐厅以演奏维尼亚夫斯基的《第一小提琴协奏曲》而完成了他在纽约的首秀，并在1964年赢得了列文特国际比赛的冠军，引起了国际社会的关注。 第一张专辑录制于1965年3月（第十四张碟）。 这张专辑中，有亨德尔、勒克莱尔和欣德米特的奏鸣曲，也有帕格尼尼等作曲家的炫技作品，记录了帕尔曼当时特有的充满青春活力的完美表演。 然而，RCA公司决定用一张更具话题性的协奏曲专辑来作为首张唱片，而这张唱片也被人遗忘，直到近四十年后的2004年，它才得以发行。[早期RCA的录音，印证了帕尔曼无与伦比的才华]帕尔曼在1966年12月与莱因斯多夫和波士顿交响乐团合作录制了普罗科菲耶夫和西贝柳斯的《小提琴协奏曲》（第一张碟），正是帕尔曼不凡的优美音色、流畅的乐句和欣喜的音乐创作，使他成为RCA官方首秀的第一人。二人获得了很高的赞誉。 1967年12月，他们录制了柴可夫斯基的《小提琴协奏曲》和德沃夏克的《浪漫曲》(第二张碟)，次年，他们与普雷文和伦敦交响乐团合作，录制了拉罗的《西班牙交响曲》和拉威尔的《茨冈》，这两部作品是他们擅长的大师级作品( 他为RCA录制的最后一张唱片是在1969年，当时他与阿什肯纳兹一起录制了两首普罗科菲耶夫奏鸣曲，阿什肯纳兹也是一位精神饱满的钢琴家，被誉为 "一位大师级的演奏家，在必要的地方充满了细腻，而且弹性十足，让人联想到海菲茨"。他们的合作被赞誉为 "令人惊叹的精湛技艺"（《留声机》杂志），晚年他们还一起录制了贝多芬的小提琴奏鸣曲全集和各种室内乐。[不应错过的哥伦比亚录音中的室内乐]20世纪70年代，帕尔曼开始为Decca和哥伦比亚公司录制引人注目的唱片，EMI是他的主要唱片公司，涵盖了主要的小提琴曲目帕尔曼与哥伦比亚唱片公司的明星吉他手约翰·威廉姆斯合作，录制了帕格尼尼和朱利安尼的小提琴和吉他二重奏（第五张碟）、录制了多纳伊和贝多芬的《小夜曲》（第六张碟）；与祖克曼和林恩·哈雷尔合奏的专辑（第六张碟）、随后是纽约爱乐乐团1980年9月庆祝艾萨克·斯特恩60岁生日的开季庆典音乐会的现场演出（第七张碟）。 而最高成就是帕尔曼与古巴钢琴大师豪尔赫-博莱托和茱莉亚弦乐四重奏合作演奏的肖松《小提琴、钢琴和弦乐四重奏协奏曲》（第八张碟），该曲于1989年发行，体现了肖松的法国精神和火热的浪漫主义。与巴伦博伊姆合作的《勃拉姆斯小提琴奏鸣曲全集》（第九张碟）是继1983年与阿什肯纳兹为EMI录制的大师级唱片后的重新录制，与两位不同个性的钢琴家合作，将各自的优点发挥到极致。[20世纪90年代，他确立了他作为一流音乐大师的声誉]1990年，为了迎接第二年的周年纪念年，他回到RCA的老家，与祖克曼一起录制了一张莫扎特二重奏专辑（第十张碟），但在90年代，帕尔曼与索尼古典音乐公司的合作是1996年和1998年制作的两张电影音乐专辑。由指挥家兼作曲家约翰-威廉姆斯编曲的电影音乐名作，丰富的情感被演绎得酣畅淋漓，超凡脱俗，成为国际上最畅销的音乐作品（第十一、十二张碟）。 帕尔曼在1993年美国电影《辛德勒的名单》的原声带中演奏小提琴，音乐由约翰-威廉姆斯（John Williams）创作，新录制的主题版本也收录其中。 随后，帕尔曼还参与了2003年张艺谋执导的电影《英雄》（第十三张碟，音乐：谭盾）和2005年罗伯·马歇尔执导的美国电影《艺妓回忆录》（第十五张碟，音乐：约翰-威廉姆斯）的配乐。[帕尔曼继续探索他的根源]2009年，他与马友友、伊曼纽尔·艾克斯一起录制了他的前两首门德尔松钢琴三重奏（16号碟），显示出他的美感和乐感。更有趣的是，2011年，他与一位犹太裔唱诗班成员同台演出，似乎在探索自己作为犹太人的根基。 字面意思是《犹太灵魂》，帕尔曼自己在谈到这张专辑时说："这些是我从小就觉得很亲近的音乐，安慰犹太人心灵的音乐"（第十七张碟）。 第十八张碟收录了令人难忘的圣彼得堡柴可夫斯基晚会和布拉格德沃夏克晚会的现场录音，以及与帕尔曼在不同专辑中的录音。 最后一首作品《空气和简单的礼物》于2009年1月20日在美国前总统奥巴马的就职典礼上演奏，由帕尔曼与马友友、单簧管手Anthony McGill和钢琴手Gabriela Montero共同演奏。Discs 1普罗科菲耶夫: 第二小提琴协奏曲, Op. 63 & 西贝柳斯: 小提琴协奏曲, Op. 47 帕尔曼, 莱因斯多夫, 波士顿交响乐团录制时间: 1966年12月Discs 2柴可夫斯基: D大调小提琴协奏曲, Op. 35 & 德沃夏克: 浪漫曲, Op. 11 帕尔曼, 莱因斯多夫, 波士顿交响乐团录制时间: 1967年12月Discs 3普罗科菲耶夫: 第一小提琴奏鸣曲, Op. 80 & 第二小提琴奏鸣曲, Op. 94bis 帕尔曼录制时间: 1969年6月, 7月Discs 4拉罗: 西班牙交响曲 - 拉威尔: 茨冈 帕尔曼, 普雷文, 伦敦交响乐团录制时间: 1968年9月Discs 5帕格尼尼 & 朱利安尼:小提琴和吉他二重奏帕尔曼, 约翰·威廉姆斯录制时间: 1975年11月Discs 6贝多芬 & 多纳伊: 小夜曲帕尔曼，林恩·哈雷尔，祖克曼录制时间: 1978年5月Discs 7艾萨克·斯特恩: 六十岁诞辰庆典音乐会 [现场版]斯特恩, 帕尔曼, 祖克曼, 纽约爱乐乐团, 祖宾·梅塔录制时间: 1980年9月Discs 8肖松: 为小提琴, 钢琴 & 弦乐四重奏而作的协奏曲, Op. 21 帕尔曼, 博莱托, 茱莉亚弦乐四重奏录制时间: 1982年1月Discs 9勃拉姆斯: 为钢琴和小提琴而作的奏鸣曲 No. 1-3 巴伦博伊姆, 帕尔曼录制时间: 1989年10月Discs 10莫扎特: 为小提琴和中提琴而作的二重奏, K. 423 - 424 & 勒克莱尔: 双小提琴奏鸣曲 帕尔曼, 祖克曼录制时间: 1990年11月Discs 11电影小夜曲帕尔曼，约翰-威廉姆斯录制时间: 1996年12月Discs 12电影小夜曲 II - "黄金年代"帕尔曼, 约翰-威廉姆斯录制时间: 1998年6月Discs 13《英雄》电影原声带帕尔曼, 谭盾录制时间: 2002年5月，6月Discs 14帕尔曼首张录音 帕尔曼录制时间: 1965年3月, 11月Discs 15电影《艺伎回忆录》 [重新灌录]帕尔曼, 马友友录制时间: 2005年8月Discs 16门德尔松: 钢琴三重奏 Nos. 1 & 2帕尔曼, 马友友, 艾克斯录制时间: 2009年3月Discs 17永恒的回声: 灵魂歌舞 (Eternal Echoes: Songs and Dances for the Soul)帕尔曼, 赫夫戈特录制时间: 2011年11月, 12月Discs 18合作 - 柴可夫斯基, 德沃夏克, 哈尔沃森, 沃尔顿, 威廉姆斯作品集帕尔曼录制时间: 1990年12月, 1993年12月, 1996年12月, 1998年6月, 2009年1月妇女自受❌❌高潮1000
「这是张静谧的经典…注定登上迈尔斯・戴维斯巅峰作品之林。」——爵士企鹅评鉴1957年至1963年间，迈尔斯・戴维斯率领第一代经典五重奏部分成员和吉尔·艾文斯（Gil Evans）的乐团，灌录了一系列由他本人和吉尔担任编曲的以大乐团型式表现酷派爵士风格的划时代杰作，《勇往直前》（Miles Ahead）是系列作品中的第一弹，也是该系列作品中，被乐评推崇为最意义重大的重量级经典。虽然迈尔斯与吉尔在萌发时期（1949-1950年）的经典专辑《Birth Of The Cool》（酷派爵士诞生）中陆续合作，但共同以概念化录制整张专辑这是头一遭。对Columbia唱片公司来说，投资迈尔斯在1958年以后所热中爵士创作理念，将爵士管弦化的新尝试，原本是一项大胆的赌注，一来爵士大乐团的音乐卖点已大不如前，何况光号召19位顶尖的乐手参与大乐团演出，对于爵士乐唱片而言就是昂贵的投资。出人意料的是，专辑发行后好评自四方涌入，唱片销售大大超越预期，直接保证后来的《乞丐与荡妇》（Porgy And Bess）和《西班牙素描》（Sketches Of Spain）两张专辑发行。《勇往直前》专辑的成功，主角当然是迈尔斯，他和吉尔参考古典乐协奏曲的概念，为了音响效果，整张专辑大胆的改用柔音号（Flugelhorn）为主角，利用它轻柔圆润，幽远静谧的音色当作主旋律，漂浮在由大量管乐器编织的音响密网之上，达到“旋律即兴”的目的，而大乐团的管乐及节奏部的成员包括中音萨克斯风手李寇尼兹（Lee Konitz）、钢琴手温顿凯利（Wynton Kelly）、贝斯手保罗倩伯斯（Paul Chambers）、鼓手亚特泰勒（Art Taylor）几乎是当时爵士乐坛的一时之选，十分衬职地扮演了“伴奏乐团”的角色。全辑十首乐曲，在未经排练的状况下，每次三小时分三次录制完成，吉尔的编曲色彩炫丽，却除鲜明的节奏，营造蓝调幽暗的美感，且气氛连贯，几乎像相互关联的组曲。若要选曲聆听，自写标题曲“Miles Ahead”、重新诠释戴夫布鲁贝克的名曲“The Duke”、预示未来拉丁趣味浓厚『西班牙素描』的“Blues For Pablo”和挑战心仪的前辈爵士钢琴大师阿梅德贾默的作品“New Rhumba” 等都是专辑中极为出色的杰作。参演艺术家目录：Miles Davis – FlugelhornBernie Glow – Lead trumpetErnie Royal – TrumpetLouis Mucci – TrumpetTaft Jordan – TrumpetJohn Carisi – TrumpetFrank Rehak – TromboneJimmy Cleveland – TromboneJoe Bennett – TromboneTom Mitchell – Bass tromboneWillie Ruff – French HornTony Miranda – French HornJim Buffington - French hornBill Barber – TubaLee Konitz – Alto saxDanny Bank – Bass clarinetRomeo Penque – flute and clarinetSid Cooper – Flute and clarinetPaul Chambers – double bassArt Taylor – DrumsWynton Kelly - pianoGil Evans – Arranger and Conductor艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。
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